В Башкирии продолжается подготовка к Арт – симпозиуму «Салаватия – 2022»

В год народного искусства и нематериального культурного наследия народов России по благословению Преосвященнейшего Николая епископа Салаватского и Кумертауского, при поддержке министерства культуры Башкортостана, администрации Куюргазинского района на юге Башкортостана пройдёт II этап Всероссийского Арт-симпозиума «Салаватия 2022».

Экспедиция имеет статус Всероссийской, включает в себя проведение художественного пленэра, мастер-классов, выставок и других мероприятий межрегионального характера в области профессионального изобразительного искусства.

Художники получат уникальную возможность ознакомиться с различными старинными и воссозданными национальными костюмами народов, проживающих на территории Салаватской Епархии и поработать с натуры над созданием портретных композиций.

Мы продолжаем знакомить вас с участниками уникального проекта.

Ольга Винокурова родилась 15 июля 1983 года в посёлке Иглино Иглинского района. В 1998 году окончила Иглинскую детскую художественную школу, в 2003 году - художественное отделение Уфимского училища искусств, в 2009 году - факультет изобразительных искусств Уфимской государственной академии искусств имени Загира Исмагилова (специальность «станковая живопись»).

Член Союза художников России с 2011 года.

С 2000 года экспонент молодёжных, групповых, республиканских, региональных, российских, международных выставок. Работы хранятся в музее изобразительных искусств Чеченской Республики, в Республиканском музее Боевой Славы РБ, в частных собраниях в России и за рубежом.

Годы учёбы в Уфимской государственной академии искусств, постоянное учение, участие в выставках, общение с мастерами искусств и современными молодёжными явлениями укрепили Ольгу Винокурову в избранном пути — это реалистическое искусство, родная земля, родные люди.

  С 1998 года живёт и работает в Уфе. С 2010 года — преподаватель изобразительного искусства арт-студии "Гелиос" объединения клубов для детей, подростков и молодёжи «Дети плюс» Октябрьского района Уфы.

Вера Фролова родилась 7марта 1983 года в Ишимбае.

В 2009 году окончила факультет изобразительных искусств Уфимской академии искусств имени Загира Исмагилова. С 2002 года является членом ассоциации художников Юга Башкортостана, С 2010 года - член Союза художников Российской Федерации; государственный стипендиат Министерства культуры РФ. Организатор и участник городских, республиканских, региональных, зональных, межрегиональных, российских, всероссийских, международных выставок, которые проходили в Башкортостане, в Москве и в других городах России и мира. Принимала участие в международных симпозиумах и арт-фестивалях. Награждена дипломами и наградами различных конкурсов, лауреат Государственной республиканской молодёжной премии им. Шайхзады Бабича за проект «Рука об руку в родном краю».  

С первых шагов в искусстве Вера Фролова заявила о себе как о художнике ярком и самобытном, цельном и глубоко думающем, о котором сразу и всерьез заговорили знатоки искусства и любители живописи.  А вот как о творчестве Веры пишет искусствовед Валентина Сорокина: «Можно говорить о влиянии на творчество художницы нашего великого земляка Михаила Васильевича Нестерова. Продолжая его традиции, она обращается к показу духовных сторон жизни человека, утверждая нравственную ценность именно этой грани жизни. Вера Фролова – очень чуткий и проникновенный художник, способный в конкретном сюжете передать большие и глубокие мысли, чувства. В ее портретах, жанровых полотнах поднимаются темы, обозначающие гуманистический характер творчества живописца: тема материнства, преемственности поколений, история башкирского народа и красота его национальных традиций».

Сама Вера в интервью агентству «Башинформ» рассказала: «могу сказать, что среди моих работ - портрет занимает центральное место, так как для меня лицо человека - это история жизни отдельного человека».

В Набережных Челнах живёт мастер уникального искусства - батик роспись по ткани. Галина Анютина уже более 30 лет остаётся верной своему студенческому выбору – творит в технике батик. Она родилась 19 августа 1954 года в селе Чернокорово Богдановичского района Свердловской области. Закончила Свердловское художественное училище, Московский текстильный институт. Анютина Галина является основателем Набережночелнинской профессиональной школы монументально-декоративного и станкового текстиля. С 1991 года является членом Союза художников России, с 1994 года – членом Союза художников Республики Татарстан. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан. Произведения художника находятся в собраниях государственных музеев и галереях Российской Федерации и за рубежом, а также в частных коллекциях. Живет и работает в городе Набережные Челны.

  В своих сюжетах полотна Галины Анютиной отражают мир природы с цветами, животными, либо тяготеют к абстракциям, которые не менее тщательно прорисовываются и продумываются на стадии цветного эскиза. Галина обращается и к мотивам и образам татарского прикладного искусства. Есть батики, посвящённые образу Габдуллы Тукая, Казани. Батики Галины способны украсить и обогатить любой интерьер, внести в него особую красоту, эмоциональную окраску и уют.

Салават Негматов , член Союза художников России родился 13 апреля 1949 года в Таджикистане в Оби Гарм, а жить и учиться ему посчастливилось в Бухаре – одном из красивейших городов Узбекистана. Окончив школу, обучался в знаменитом Московском Академическом художественном училище памяти 1905 года на декоративно-оформительском отделении. По окончанию училища Салават   был направлен на Всесоюзную ударную комсомольскую стройку «КАМАЗ» в Набережные Челны. Несколько лет был главным художником Комсомольского района, затем работал старшим художником отдела дизайна в Главном управлении архитектуры и градостроительства исполкома Набережных Челнов.

Все жанры изобразительного искусства близки для челнинского художника. В экспозиции представлены натюрморты, портреты, жанровые композиции и пейзажи, выполненные в различных техниках. Колорит Средней Азии оставил след в памяти художника и повлиял на его творчество. 

«Любовь к родному краю, образы окружающих людей, национальный быт и колорит – источники моего вдохновения. Работаю в разных жанрах, но всегда испытываю тягу к эксперименту и поиску своей ниши в современном художественном процессе», - так говорит о себе живописец Айгуль Ишбердина. Она родилась в Сибае, окончила факультет живописи УГАИ имени Загира Исмагилова, член Союза художников России с 2010 года, лауреат Государственной республиканской молодёжной премии им. Шайхзады Бабича в области литературы, искусства и архитектуры. В произведениях Айгуль Ишбердиной находят отражение исторические легенды и фольклор башкирского народа.

Мир пейзажей художницы просторен и высок. Панорамы бескрайних равнин и лесов, водоемов, аукающихся с вершинами, изображены и с высоты птичьего полета, и с низинных точек, но всё расположение частей завязано вокруг главного героя – горы, в обрамлении певучих водопадов, зеркальных озер и плавных волн белесого ковыля.

Айгуль присуще чувство эстетической восприимчивости ко всему новому, неукротимое стремление к самосовершенствованию, освоению и творческому переосмыслению различных художественных традиций и жизненных явлений, тяга к эксперименту и поиску своей ниши в современном художественном процессе, предельной выразительности и эмоциональной открытости в своем искусстве.